原標題：西藏勉唐派唐卡畫師桑吉東知——

　　運筆毫厘 神韻自現(xiàn)（工匠絕活）

桑吉東知。記者袁泉 攝

　　【絕活看點】桑吉東知：西藏著名勉唐派唐卡畫師，參與布達拉宮、羅布林卡等多個國家重點文物保護單位的壁畫修復工作；完成過多幅由數(shù)以千萬計的發(fā)絲般粗細的筆畫組成的大型唐卡。

　　精選布料、潤濕打磨、打線素描、定位起稿，桑吉東知眼前的一幅唐卡已經(jīng)精心繪制了4個多月……他說，要完成這幅作品還需要勾線著色、描金、開臉等步驟，估計還要幾個月才能大功告成。

　　唐卡，是用彩緞裝裱后懸掛供奉的卷軸畫，是藏族文化中一種獨具特色的繪畫藝術(shù)形式。“唐卡凝聚了人們對美好、幸福、善良的向往，不僅是藏傳佛教藝術(shù)的瑰寶，在世界藝術(shù)殿堂上也是能代表中華民族的一種文化符號。”桑吉東知是西藏著名的勉唐派唐卡畫師，從小開始跟隨叔父學習唐卡藝術(shù)，參與了布達拉宮、羅布林卡等多個國家重點文物保護單位的壁畫修復工作，其創(chuàng)作的《牦牛與西藏的歷史》系列唐卡作品被西藏牦牛博物館收藏。

　　“制作唐卡選用布料非常有講究，必須是純棉布，不能夾雜其他材質(zhì)，不然在打磨的時候就會變質(zhì)起毛”，桑吉東知介紹說，畫布先要打濕，然后墊在木板上打磨，每次打磨都要陰干一次，然后再打磨，反復三到四次。

　　打磨完成后，就可以把畫布繃到畫架上。畫布的繃展，要求也極其嚴格，繃布竹簽之間的距離嚴格按照4個手指寬度限制，確保畫布的繃緊度是一樣的。

　　接下來就是打線、打草圖。通過打線素描先畫出骨架并確定比例，然后畫上服飾、寶物等，最后再畫上祥云、山水、建筑、鳥獸等。佛像的繪制有嚴格的度量比例標準，畫師要經(jīng)過多年的訓練才能掌握。“佛像的頭、身、手、眼，也都有嚴格的比例標準，這個部位放多少，那個部位放多少，是歷代唐卡畫師經(jīng)驗的凝結(jié)。”桑吉東知回憶，剛開始學習的時候，首先就要記牢固定的比例，額頭、眉毛、鼻子都是按照嚴格比例繪制的，而佛像表情的每個部位比例又有差異。

　　接下來是上色，可以賦予唐卡絢爛奪目的色彩和氣韻。按照之前的草稿構(gòu)圖對唐卡進行上色，顏料由礦物、植物和動物等原料混合而成。步驟也有嚴格講究，先要上淺色，再上深色，最后上白色。

　　上色結(jié)束后的勾線，是唐卡制作過程中最重要的工序，勾線是用尖細的筆尖勾描出人物的紋路、服飾的線條等，剛開始是從藏青和黑色開始，然后再是紅色、橘黃色。勾線結(jié)束后就是描金，“我面前這幅唐卡就要開始描金。”桑吉東知說，牛皮膠兌金粉也很講究，需要畫師精準地把握“火候”。

　　“這恰恰是唐卡的精髓所在，用比發(fā)絲還細的線條勾繪出表情，符合法度又有創(chuàng)新。起筆不容猶豫，收筆干凈利落，精神不集中或手稍微發(fā)抖，都會破壞整體的美感。這就是失之毫厘，差之千里。”桑吉東知告訴記者，一幅唐卡，尤其是大型唐卡，發(fā)絲般粗細的筆畫數(shù)以百萬計，甚至上千萬。排列細密處連針都插不進，需要畫師全神貫注地創(chuàng)作數(shù)月。

　　描金完成后，就要準備“開臉”。“開臉”時，會對缺顏色的地方進行修補，一幅唐卡最難的地方也正在于這個環(huán)節(jié)，因為這個步驟必須一次性完成。“精細的毛筆與畫布接觸的部分往往細如發(fā)絲，作畫時畫師一般都是懸肘懸腕，也就是只有毛筆和畫布接觸，人身體的其他部位都無法起到幫助，全靠指間的力道描繪線條。” 桑吉東知拿過一支毛筆，蘸了一下顏料，放入嘴里用舌頭浸潤，隨即迅速地在畫布上一氣呵成。

　　“心靜下來才可以作畫，進入狀態(tài)后我可以連續(xù)畫4個小時。一幅唐卡可以保存流傳千年，作畫的人和歷史能夠融為一體。”在桑吉東知眼里，“每次創(chuàng)作都是文化的傳承，都是心靈的凈化。”（記者 袁泉）

【糾錯】

責任編輯： 聶晨靜